Arte

   La Chiesa Madre

       La Chiesa Madre, alla cui guida spirituale dal 5 ottobre 1975 è preposto Mons. Giovan Battista Vassallo, si erge sull'omonima piazza in pianta ottagonale ed in severo stile barocco. La sua progettazione non è legata ad un modello particolare ma all'adozione di forme e linee prospettiche inusitate che la rendono davvero originale e singolare per i pochissimi esempi reperibili nel capoluogo (come la chiesa del SS. Salvatore sul corso Vittorio Emanuele e quella gesuitica di San Francesco Saverio all'Albergheria) e per i molti riscontri in modelli della più spinta architettura continentale.  

       La sua fondazione non è confortata da alcuna fonte storica. E' tuttavia possibile risalire con sicura approssimazione alle sue origini sia attraverso l'attenta valutazione di taluni particolari architettonici che mediante la ricostruzione cronologica degli eventi che portarono alla sua edificazione.

       Ci riferiamo, in primo luogo, all'impianto ottagonale della viabilità secondaria dei quartieri abitativi che si affacciano sulla SS 113 e che delimitano il centro storico riproducendo la forma geometrica autentica dell'edificio, ed, in particolare, al taglio della pietra di roccia su cui poggiano alcune mura portanti della chiesa e delle abitazioni attigue: significative testimonianze della loro epoca contemporanea riferibile, per caratteristiche e stile, al tardo periodo rinascimentale cinquecentesco.

       In secondo luogo, escludendo qualsiasi supposizione riferita ad una preesistente struttura sacra di origine greca, gli avvenimenti che seguirono rapidamente l'avvento della Baronia ci inducono a convenire che la Chiesa Madre è sorta in modo del tutto originario nella seconda metà del 1523, qualche anno dopo il conferimento a Francesco Beccadelli Bologna del titolo di barone del Casale (18 marzo 1520) da parte dell'imperatore Carlo V e la successiva concessione di speciali privilegi - detti di Augusta, Siculiana e Terranova - per favorire il popolamento del territorio (9 ottobre 1521) e, sicuramente, subito dopo l'autorizzazione a costruire nel feudo un castello ed una torre (20 maggio 1523).

       E', dunque, da ritenere del tutto arbitraria oltre che generica anche l'ipotesi secondo la quale la Chiesa sarebbe stata edificata in tempi remoti "sulle rovine d'are fenicie e d'idoli romani", come sembra attestare l'iscrizione apposta su una lapide collocata all'interno a testimonianza dei lunghi lavori di restauro voluti dall'arciprete don Antonino Monteleone e realizzati con il concorso della Regione Siciliana e di tutti i fedeli. E' assai probabile che un pò l'entusiastico consenso riscosso per il profondo rinnovamento operato ed un pò lo spirito di intenso fervore cristiano che ha permeato la solenne inaugurazione, avvenuta il 16 marzo 1969 alla presenza di eminenti autorità, civili e religiosi (tra cui Mons. Corrado Mingo, Arcivescovo di Monreale), abbiano forzato alquanto la mano ai suoi promotori. A ragion veduta, l'affermazione riveste un'importanza puramente contingente e formale ed è da considerare alla stessa stregua di una citazione di reminiscenza classica o, come suol dirsi, di una licenza poetica giustificata del resto dalla grande maestosità dell'opera.

       Elevata a Parrocchia nel 1583 e ad Arcipretura il 22 ottobre 1697, giusta atto Notar Pietro Pistone di Carini, con il contemporaneo riconoscimento in perpetuo del diritto di patronato alla famiglia Pilo, signori di Capaci, (privilegio venuto meno soltanto nei primi anni del novecento), la Chiesa venne aperta al culto pubblico il 25 marzo 1741 mentre era ancora Economo Spirituale Don Girolamo Macaluso, che nella veste vi esplicava il suo lodevole mandato già da circa sei anni. Più volte ripristinata ed ampliata nel corso dei secoli, tra il 1741 ed il 1743 essa è stata sottoposta a profonde modifiche ed a sostanziali rimaneggiamenti che hanno portato, tra l'altro, alla creazione di un'abside e della nuova entrata principale alla quale si accede mediante una elegante scalinata a tenaglia.

       Fino ad allora l'ingresso originario, conservato ai nostri giorni come apertura secondaria, si affacciava e si affaccia ancora oggi inalterato sulla Via Pio IX.

       La riedificazione come la sua consacrazione a Sant'Erasmo è stata voluta dal Conte Ignazio Pilo e Calvello il quale ha dovuto superare non poche difficoltà con il clero riguardo la dedica del nuovo edificio che fino a quel momento aveva posto la sua tutela sotto gli auspici dell'antica Patrona, la Madonna del Rosario.

       In tempi assai recenti essa ha subìto altri interventi conservativi che hanno interessato soprattutto il ripristino delle strutture originali e, verso la metà del secolo scorso, le opere di indoratura all'interno che hanno apportato una luce prospettica nuova nella volta centrale, lungo le navate laterali ed attorno agli imponenti pilastri ottagonali creando spazi ben definiti tra un rincorrersi di linee rette, curve e spezzate che vanno a ricomporsi in ordine raccolto nelle decorazioni, nei riquadri e nei motivi floreali settecenteschi dell'Altare Maggiore.

       All'esterno la Chiesa esprime solidità e imponenza ispirando assieme il fascino di un antico misticismo che sembra ammonire sulla caducità delle cose sorgendo proprio di fronte alla vecchia residenza dei Conti Pilo fino a poco tempo fa cadente ed in disuso seppure d'epoca contemporanea.

       Due ampie scalinate in pietra, cinte da un'elegante inferriata, si dipartono da una breve balza dal livello della piazza per ricongiungersi su di una grande terrazza davanti all'imponente portone centrale d'ingresso affiancato da due portali gemelli più piccoli ma altrettanto maestosi. 

       La scenografia è davvero straordinaria e ben evidenzia il gioco simmetrico delle linee arrotondate ed interrotte, curve e spezzate, sapientemente arricchite da vasi e cornici ornamentali, tipici dell'epoca, che definiscono la pittorica e severa armonia delle forme. L'insieme architettonico che ne scaturisce sembra vibrare in uno stupendo equilibrio di forze ed esaltarsi in uno spettacolare ma composto effetto monumentale percorso da una luce calda ed uniformemente diffusa. 

       In alto, al centro, adorna da un grande festone, è visibile la lapide marmorea che ricorda l'anno e l'artefice della sua riconfigurazione mentre ai lati sopra i portali due ampie aperture ovali, incorniciate da altrettanti ricchi festoni, conferiscono un fascino particolare al gioco prospettico di linee e di forme che rendono superba la facciata. Questa si conclude in alto con un fastigio sinuoso a sbalzo percorso da una profonda scanalatura e sormontato nella parte più interna da una croce in ferro e da quattro colonnine di forma quadrangolare adorne di "fiamme" in pietra scolpita, distribuite ad uguale distanza.

       Il campanile che sorge sul lato sinistro, in forma perfettamente quadrata e distinta esternamente in più piani, risale probabilmente all'epoca della costruzione delle torri di protezione del territorio ed è presumibile che originariamente sia stato eretto per essere destinato a torre di avvistamento e di allarme (non di difesa) come dimostrerebbe l'assenza di merlature, tipiche di quelle costruzioni. L'ipotesi è avvalorata sia dalla sua assoluta estraneità architettonica al corpo dell'intero edificio che dalla sua altezza dominante. Occorre tenere presente, inoltre, che in origine la Chiesa era una piccola struttura costruita di fronte al Palazzo e ad esso asservita con funzione di cappella patrizia, in posizione laterale opposta e più arretrata rispetto alla sede del campanile e con ingresso situato in corrispondenza della Via Pio IX.

       Non è da escludere, tuttavia, che la sua edificazione possa essere avvenuta in epoca successiva ai lavori di ampliamento della Chiesa stessa, anche nel contesto di una strutturazione del tutto difforme e forse provvisoria, dettata dalla sopravvenuta esigenza di doverla destinare alla funzione di chiamata dei fedeli a tutt'oggi assolta. Tale prospettiva troverebbe giustificazione nella necessità di dover trasferire a proprietà pubblica la Chiesa fino ad allora destinata ad uso privato dai Conti Pilo al fine di riaffermarne il primato e la centralità nei confronti della Chiesa San Rocco costruita qualche decennio prima con fondi pubblici ed in riguardo ai tempi che sotto ogni aspetto andavano rapidamente mutando. 

       Siamo infatti sul finire del secolo XVIII e tutta l'Europa occidentale è attraversata da fremiti di profonda insofferenza nei riguardi della classe politica aristocratica per l'incapacità di attuazione di coraggiose e profonde riforme politiche istituzionali ed il persistente arroccamento dietro assurde difese di posizioni privilegiate. 

       Le considerazioni sopra esposte in ordine alla costruzione della torre campanaria non trovano significativi riscontri scritti o verbali sicchè la questione rimane ancora oggi aperta a tutte le soluzioni.

      All'interno possenti colonne ottagonali si slanciano verso l'alto generando un gioco circolare di archi e delimitando una grande navata centrale e piccole navate laterali alternantisi con nicchie e rientranze, ove campeggiano altari di santi ed, in particolare, l'altare del Patrono Sant'Erasmo.

      Sull'ampia volta si possono ammirare i meravigliosi affreschi eseguiti nel 1744 dal pittore Giuseppe Trisca da Sciacca, il quale ha voluto raffigurarvi il Trionfo della Vergine, l'Incoronazione e la Gloria  degli Angeli e dei Santi e, intorno a queste immagini centrali, in otto piccoli riquadri ovali, altrettanti personaggi dell'antico testamento dall'aspetto maestoso e imponente.

       Per una più approfondita conoscenza dell'opera abbiamo ritenuto opportuno dedicarvi un apposito capitolo, sia per il tema teologico trattato (il dogma dell'Assunzione) che per le splendide raffigurazioni dell'empireo celeste, nelle quali l'umano ed il divino, soffusi e distinti da una tenue luce chiaroscurale, danno ampio respiro alla scena esaltando unitariamente la solennità del momento nella cornice di un classico simbolismo biblico.

       Oltre che agli affreschi l'attenzione va rivolta anche alle pregevoli statue di San Giuseppe, opera del Bagnasco, di Sant'Erasmo, attribuita ad uno dei fratelli Gagini, e dell'Immacolata ('800). Ma non possiamo trascurare il Crocifisso sull'Altare Maggiore e le tele ottocentesche del "Martirio di Sant'Erasmo", eseguita dagli stessi Gagini, e della "Madonna del Rosario", realizzata quasi sicuramente da Antonio Manno, pittore vissuto a cavallo tra il 1700 e il 1800 e operante a Palermo, oppure dalla sua scuola, secondo quanto affermato dal Professore Gaetano Correnti della Soprintendenza ai Beni Artistici di Palermo che recentemente ne ha negato la paternità al Trisca, autore degli affreschi della volta. Nella Chiesa sono custodite inoltre alcune opere del novecento: una statua della Vergine Assunta e due Tele ("Natività" e "Ultima Cena" ) esposte nel Coro.

       Sono andati perduti, invece, numerosi dipinti settecenteschi che ornavano le cappelle laterali, come quello di San Ciro che sovrastava l'omonimo altare che oggi  ospita il fonte battesimale (il più antico manufatto in essa esistente scolpito in pietra di Billiemi e recante la data del 1711), dell'Immacolata dove si trova il confessionale, delle Anime del Purgatore sopra la porticina d'accesso al campanile, della Sacra Famiglia vicino all'altare di San Giuseppe. Sono da considerare dispersi anche il bellissimo organo a canne in oro zecchino che sovrastava la porta della sacrestia ed il pulpito in noce finemente scolpito che si addossava ad uno dei pilastri della navata maggiore in prossimità del Presbiterio mentre si dice che il magnifico lampadario in gocce di cristallo di Boemia che pendeva dalla volta si trovi tuttora allocato in una sala della Regione Siciliana.

       La Natività (1989) è senz'altro da annoverare tra le più pure e assorte creazioni del Cotignola. L'opera nasce da una eccezionale aderenza storica e trae ispirazione dalla viva fantasia dell'artista che con tocchi sottili regolarizza i lineamenti delle figure e li traduce in volumi geometrici di cristallino nitore. C'è nella calma e distesa atmosfera dell'invenzione il compiacimento dell'artista di realizzare un tema a lungo vagheggiato. Nel gioco scenico, in funzione dei contrasti delle luci e delle ombre, la composizione di tutti gli elementi è calcolata in ogni minimo particolare. La luce si diffonde delicatamente, l'ombra immerge ogni immagine in un'atmosfera che ha una sua presenza e una funzione determinante nella collocazione dell'opera, modellata espressamente per un ambiente in penombra a creare coerentemente un tempo ideale nel quale passato e presente si congiungono. 

       Nell'Ultima Cena (1989) l'atmosfera si traduce invece in un alto valore espressivo dovuto alle singole figure disposte e racchiuse attorno alla figura isolata e triste del Cristo. L'onda della comunicazione avvolge gli Apostoli e si manifesta in tutta la sua incisività attraverso la lucida e serrata essenzialità della scena. La reazione degli Apostoli all'annuncio è diversa, a seconda del carattere di ciascuno di essi. La commozione e l'incredulità vengono espresse intensamente nei due gruppi. Le dita del Cristo s'irradiano nel gesto della benedizione. Le figure sono sorprese nel contrasto tra luci e ombre in una accentuazione del movimento e denunciano, nella delicata grazia delle movenze, una raffinata eleganza che è una caratteristica costante del maestro Cotignola. Il favoloso senso del miracolo della Resurrezione, l'immediata suggestione del divino che si erge possente alle spalle del Cristo pervade tutta l'opera dove l'artista scatena l'impeto drammatico della sua fantasia. La varietà dell'espressione di tutte le figure, la complessità del dramma che sta per consumarsi richiedono, da parte dell'osservatore, una disponibilità ed una apertura mentale verso la vita dello spirito, condizioni essenziali per recepire il messaggio dell'artista che più volte è stato ospite gradito della Città.        

       Sotto la pavimentazione della Chiesa, dietro al piccolo ambiente ricavato fra le due rampe di scale, sussisterebbe ancora una cripta mortuaria o catacomba ove, in età rinascimentale e barocca, si svolgevano le attività delle confraternite che furono fittuarie fino a non più tardi degli anni immediatamente successivi al 1804, anno della promulgazione dell'editto napoleonico di Saint-Cloud sulle aree cimiteriali (Divieto di sepoltura in luoghi consacrati al culto). Esso si presenta in forma allungata e pressochè integro, con piccole nicchie scavate nelle pareti, volte a botte o lunettate e corridoi (oggi quasi tutti murati) che si perdono nelle profondità sotterranee e di cui nessuno conosce i camminamenti e l'esatta estensione.

       Risalgono probabilmente alla stessa epoca la chiusura della cripta e la sistemazione a scivolo della copertura esterna mentre è soltanto verso la fine degli anni '50, in seguito a lavori di ripristino parziale dei sotterranei della Chiesa, che si è proceduto alla sua riapertura ed alla collocazione centrale di un portoncino come appare nel suo assetto attuale.

       La notizia che vuole l'esistenza di scritture sacre preesistenti alla Chiesa è a tutt'oggi priva di riscontro.